Archive for the ‘Noticias’ Category

Lleno para disfrutar de Pereza + Volador

agosto 11, 2010

El jueves, 12 de agosto, Pereza vuelve a Luna Lunera, con todas las butacas vendidas desde hace meses, donde en 2005 ya ofreció su primer concierto en Aragón, cuando no eran tan conocidos. En esta ocasión presentan su último trabajo, Aviones, una demostración de poderío compositivo: 17 ráfagas de latido templado que muestran su excepcional estado de salud. Su sexto disco confirma una evidente maduración, donde el alma roquera que los gobierna vira con seguridad el timón hacia folk y country. Aviones fue naciendo durante la extensa y multitudinaria gira de Aproximaciones, Rubén y Leiva habían ido haciendo bocetos y garabateando ideas, de manera que, apenas acabada la gira, empezaron con el disco nuevo. Grabado en el salón de una casa de campo, lo que en principio iban a ser unas sesiones preparatorias, resultaron tener tal naturalidad interpretativa y calidad expresiva, que terminaron siendo el verdadero esqueleto del disco. Los medios técnicos fueron pretendidamente austeros y como siempre ellos mismos tocaron el noventa por ciento de todos los instrumentos que suenan, buscando la esencialidad de la canción y atreviéndose con instrumentos que aún no habían experimentado: banjo, ukelele, melotrón ó mandolina [www.pereza.info]

Previamente actuará el grupo aragonés Volador, a quien se le grabará el concierto en directo, para ser emitido a través de 40 televisión y 40 latino, en virtud del acuerdo alcanzado con estas dos cadenas por las que se transmitirán diversos conciertos, además de los ofrecidos por TVE, lo que multiplicará la cobertura de Luna Lunera y la difusión de Sos del Rey Católico en América Latina, donde tienen fuerte presencia.

Volador comenzó su andadura en 2001, consiguiendo el año siguiente el Premio al Grupo Aragonés con Mayor Proyección y en 2003 resultan ser el Mejor Grupo de Pop-Rock de Aragón Televisión y ganan el COMAC, lo que supone la aparición de su primer disco Trozos de amor y otras miserias. En 2006, y gracias al triunfo en el Concurso de Interpeñas de Zaragoza, ve la luz su segundo disco, El fantástico mundo en su interior, y una intensa actividad de directo que les llevará a compartir escenario con bandas como Travis, Aterciopelados, Pereza, Fangoria, El Efecto Mariposa, Loquillo, MClan o La Fuga entre otros, y a colaborar con artistas como Javier Ojeda, Santi Rex, Guille Martín o Carlos Ann. Actualmente el grupo está preparando su próximo trabajo discográfico y una gira nacional de presentación del mismo.

[www.bienvenidosavolador.com]

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Quique González, Jakob Dylan y Loquillo, a la luna de Sos del Rey Católico

julio 29, 2010


Con un homenaje a Guille Martín que traerá muchas sorpresas Nuevamente con todo el aforo completo, la Lonja medieval de Sos del Rey Católico se prepara para acoger dos nuevos conciertos, siempre a partir de las once de la noche.

Quique González ya conoce el escenario de Sos, donde actuó en 2006 y 2008 y vuelve para conmemorar su décimo aniversario. Un concierto que incluirá canciones de su último disco, publicado en septiembre de 2009, Daiquiri Blues grabado en Nashville,, hasta el más puro rock and roll, en un repaso a su exitosa trayectoria. [www.quiquegonzalez.com]

Por su parte, Jakob Dylan —con cuyo padre ya actuó González en Jaén— es el hijo menor de Bob Dylan, con dos discos en solitario en el mercado, The Wallflowers y Women and Country, el último, donde se le nota mucho más maduro en su disco reciente, que es también el segundo como solista. Ha recibido calificativos de rockero, cinematográfico, positivo, feliz y más folk que nunca. [www.jakobdylan.com] Loquillo y un recuerdo emocionado para Guille Martín La noche se abrirá con The Right Ons, banda creada en 2006 por Rafa Fernández, Ramiro Nieto, Álvaro Guzmán y Juan Rodo. Con canciones enmarcadas en los términos del soul, el rock, la psicodelia y el funk. Hoy ya están participando en festivales y conciertos por toda la geografía española, compartiendo cartel con grupos de la talla, de Kent Steeedman & the Tubular Greens, o los incombustibles Tokyo Sex Destruction.  [www.therightons.com]

Loquillo es otro de los habituales de Luna Lunera, donde ha actuado en solitario y como acompañante, además de venir como público. Celebrando su trigésimo aniversario sobre los escenarios, maduro y sereno, es una de las leyendas del rock español, una de las más sólidas y rotundas. En el viaje que le ha llevado hasta aquí, se le ha visto crecer como persona y como artista. Inquieto y ajeno a los estados acomodaticios se ha reinventado en diversas ocasiones, ha peleado duro por defender su lugar en los tiempos más difíciles y no ha bajado ni por un momento el listón de la calidad en su extensa obra. Ahora vive sus mejores días y todavía tiene mucho por ofrecer. [www.loquillo.com]

Tan vital dentro como fuera del escenario, Guillermo Martín disfrutaba de la vida tanto como del rocanrol. De carácter extrovertido y amable, era muy querido por sus compañeros de profesión, más allá de sus virtudes como guitarrista. Guille —así le llamaban los amigos y colegas—, creador a mediados de los años 80, junto con su hermano Fernando, del grupo Desperados, tocó en los 90 con músicos como Jaime Urrutia y Andrés Calamaro y formaba parte de Los Trogloditas de Loquillo. Y su recuerdo vendrá de la mano de muchas sorpresas…

El sábado 24 es el turno de Bigott y el gran Elvis Costello

julio 22, 2010

Elvis Costello es el nombre artístico del compositor autodidacta Declan MacManus. La primera vez que actuó ante el público fue en 1969, iniciando su carrera discográfica en 1977 con la grabación del álbum My Aim Is True.  Desde entonces ha publicado más de una docena de discos, tanto en solitario como junto al grupo The Attractions. Sus lanzamientos incluyen títulos como This Year’s Model, Armed Forces, Get Happy, Imperial Bedroom, King of America, Blood & Chocolate, Spike, Mighty Like A Rose, Brutal Youth, Kojak Variety, All this Useless Beauty y su nuevo y esperado trabajo, When I Was Cruel.
Una buena parte de las más de 300 canciones compuestas por Costello han sido interpretadas también por otros artistas. La enorme lista de nombres conocidos en el mundo de la música nos da idea del interés que el trabajo de Elvis Costello ha despertado desde siempre en el mundo artístico. Entre ellos, destacan Chet Baker, Johnny Cash, June Tabor, Roy Orbison, Dusty Springfield, Charles Brown y George Jones. Además, Costello ha compuesto no sólo junto a su esposa, Cat O’ Riordan, sino también junto a Paul McCartney, Bill Frisell y Richard Harvey. Como productor discográfico, ha trabajado con grupos como The Specials, Squeeze y The Pogues. A lo largo de su carrera, Costello ha recibido muchos premios importantes, entre ellos dos premios concedidos por la revista Q, dos premios Ivor Novello, el Nordoff-Robbins Silver Clef Award y un Grammy por su colaboración con Burt Bacharach en 1998. [www.elviscostello.com]

Previamente, será el turno de Bigott, que esconde el proyecto del no menos misterioso Borja Laudo, músico zaragozano de generosos mostachos que debutó oficialmente con That Sentimental Sandwich, un álbum sorprendente que sin apenas promoción se coló en los resúmenes con lo mejor de aquel año. La continuación llegó con What A Lovely Day Today, ambicioso y extenso que, aún perdiendo parte del factor sorpresa, superaba a su predecesor. Fin (Grabaciones en el Mar, 09) marcó el apogeo de una carrera incorruptible, cerrando una trilogía que en realidad nunca fue planificada como tal.
Fiel a su actual idea de grabar un elepé cada año, Bigott regresa con This Is The Begining Of A Beautiful Friendship, de gran riqueza, diversidad y calidad. Grabado en los estudios de un Paco Loco, que también vuelve a ejercer como productor y, mostrando una continuada evolución, resulta la obra definitiva de Borja Laudo y compañía. Respetando la total identidad del autor, la música de Bigott puede remitir por igual al folk marciano, la americana de, o la sobriedad de, todo ribeteado con cierta actitud hilarante y teatral inherente al personaje.
Para dar forma a sus composiciones, Bigott se acompaña de su musa Clara Carnicer, el mencionado Paco Loco, Muni Camón (Ex Maddening Flames) y Esteban Perles (Leda Tres, Josh Rouse) a la batería, a los que también suele reclutar para el directo. [www.myspace.com/myspacebigott]

The Baseball Project inicia su gira en U.S.A.

agosto 31, 2009

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Después del primer concierto ofrecido en directo por este Grupo en el Festival Luna Lunera

Cuatro de los miembros de las bandas The Minus 5, Steve Wynn IV, y The Baseball Project viajarán juntos este verano y otoño.

La gira comenzó en Portland, OR, el 26 de Agosto y continuará hasta el 1 de Octubre, cuando finalizará en Austin, TX. Visitarán un total de 21 ciudades de los Estados Unidos, incluyendo Chicago (IL), Philadelphia (PA) y Nueva York (NY). También harán una parada en Toronto, Ontario.

El grupo se compone de Steve Wynn de Dream Syndicate, Danny and Dusty, el guitarrista Peter Buck de R.E.M, Scott McCaughney de Young Fresh Fellows y Linda Pitmon de Zuzu´s Petals y Golden Smog.

El repertorio cambiará de actuación en actuación, según Wynn.

El Minus 5 fue originalmente creado como un proyecto paralelo en 1993 por Buck y McCaughney y han publicado 8 albumes de estudio hasta la fecha.

FECHAS DEL TOUR DE MINUS 5, STEVE WYNN IV, BASEBALL PROJECT 2009:

08/26/2009 – Portland, OR – Center for the Performing Arts
08/28/2009 – Lake Arrowhead, CA – Lake Arrowhead Village
08/29/2009 – West Hollywood, CA – Troubadour
08/30/2009 – San Francisco, CA – Great American Music Hall
09/07/2009 – Seattle, WA – Bumbershoot Festival
09/10/2009 – St. Paul, MN – Turf Club
09/11/2009 – Chicago, IL – Martyr”s
09/12/2009 – Clark, NJ – Union County Music Fest
09/13/2009 – Toronto, Ontario – Horseshoe Tavern
09/15/2009 – Philadelphia, PA – World Cafe Live
09/16/2009 – Pittsburgh, PA – Club Cafe
09/17/2009 – Louisville, KY – St. Francis
09/18/2009 – Lexington, KY – Octoberfest
09/19/2009 – Newport, KY – Southgate House
09/21/2009 – Albany, NY – Valentine”s
09/22/2009 – Cambridge, MA – Middle East
09/23/2009 – New York, NY – Bowery Ballroom
09/25/2009 – Arlington, VA – Iota
09/26/2009 – Chapel Hill, NC – Cat”s Cradle
09/27/2009 – Atlanta, GA – The Earl
09/28/2009 – Athens, GA – 40 Watt Club
10/01/2009 – Austin, TX – Continental Club

Chambao y Carmen París cierran el Luna Lunera 2009

agosto 26, 2009
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Chambao abrió la última jornada de este Luna Lunera, un comienzo flamenco dió paso a sus conocidos ritmos de “child”. LaMari se mostró simpática y hasta se dió un par de paseos por el graderío para el regocijo de los presentes. Para el primer bis contó con la presencia de Mario Diaz, ex cantante del grupo cordobés Los Aslándticos, para cantar un tema que han compuesto a medias.

A Carmen París la tocó cerrar la noche y el festival, tras un cambio de planes que alteró el orden de las actuaciones. La aragonesa divirtió mucho con su música, su inteligencia y su desparpajo. Presentó sus nuevas canciones, compuestas en Cuba y plagadas de jotas mezcladas con ritmos caribeños de siempre y también más modernos, con toques de rap como están haciendo algunos grupos de la isla.

Así se cierra una nueva edición del Luna Lunera, ahora nos toca echar de menos estas piedras y a esta gente. Nos vemos en 2010!

Javi Sierra

Luz Casal regresa a su casa con un concierto en el Luna Lunera 2009

agosto 20, 2009
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Después de su actuación en 2005, y tras la aparición fugaz en 2006 junto a Jackson Browne, Luz Casal volvió a llenar el viernes la Lonja del Luna Lunera. Con una banda espectacular formada por un cuarteto de cuerda, metales, dos guitarristas, bajo/contrabajo, batería, percusiones y piano/teclados, la artista gallega apareció en el escenario con una presencia apabullante. Se podrían poner mil adjetivos, quizás elegante sea uno de los que mejor describan la puesta en escena de Luz.

Comenzó con temas aun inéditos de su próximo disco, ‘La Pasión’, que saldrá a la venta en septiembre, y después hubo tiempo para todo, temas tranquilos y otros para ponerse a bailar, mientras ella cantaba y seguía el rápido ritmo con las piernas. En un momento Luz preguntó a las mujeres que si querían gritar para ellos, “pues hacedlo”, y tocó ‘No me importa’, dedicada a todas ellas, que “para los hombres son casi todas las demás”. Incluso hay una para los idiotas, ‘Rufino’, porque “los idiotas también merecen tener una canción”.

Un concierto soberbio que dejó con la boca abierta a más de uno.

Javi Sierra

“Desde luego, no es de extrañar que el Luna Lunera esté siendo un festival cuya fama se extiende entre músicos y público”, por Juan Puchades. Director de Efeeme

agosto 19, 2009
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El director de EFE EME se convierte por unas horas en la sombra de Tequila y acompaña al grupo en su concierto en el festival Luna Lunera, de Sos del Rey Católico.

Jueves 13 de agosto. Madrugón importante para coordinar horarios de trenes y llegar puntual a la cita en Madrid, y aunque el día, intuyo, será largo, la experiencia merece la pena: Durante algo más de veinticuatro horas voy a ser la sombra de Tequila. Los acompañaré en un “bolo”, viaje de ida y vuelta incluido. Me enfundo la camiseta de viejo fan del grupo, la cámara de fotos (pese a ser un fotógrafo meramente dominguero, algo saldrá, me animo) y enfilo hacia la capital dispuesto a vivir las nuevas aventuras del grupo de Ariel Rot y Alejo Stivel a cinco conciertos del final de la resurrección de Tequila, una de las leyendas mayores del rock español.

Faltan quince minutos para las dos del mediodía cuando llega a la cafetería del hotel donde ha quedado Tequila (en la plaza Conde de Casal) Josu García, actual guitarrista del grupo, componente de Martín & García (antes La Tercera República), músico de sesión y productor. Me cuenta que para él ha sido como un sueño ser un Tequila durante los últimos meses, pues a los 15 años ya tocaba versiones de ellos e, incluso, imitaba y estudiaba las poses de Ariel Rot. Más o menos lo mismo que le sucedía a “Mac” Hernández, el segundo en dejarse caer, cuando de adolescente veía a Tequila en “Aplauso” y se compraba sus singles: Cuando Ariel le llamó una noche para decirle que Felipe Lipe se descolgaba del “regreso” y que si quería ocupar su puesto, no podía creérselo, iba a estar en la banda que más admiraba en su adolescencia.

Poco a poco llegan el resto de integrantes de Tequila: Alejo Stivel, Ariel Rot, Mauro Mietta y Daniel Griffin. Los dos primeros, los fundadores del grupo, los dos últimos quienes no vivieron los días de gloria de Tequila ni como espectadores, pues el joven Mauro debía ser muy pequeño, aparte de que, por entonces, vivía en Argentina, su país de origen. Por su lado, Daniel también andaba por su ciudad natal, Chicago. Ambos, en todo caso, me cuentan que disfrutan con este repertorio de explosivo rock and roll.

Con la llegada de Belu, el road manager, y de Edu, el conductor de la furgoneta, se consumen los últimos pitillos (está prohibido fumar en el habitáculo rodante) mientras cargamos el equipaje (pequeñas maletas, bolsas de viaje, mochilas). A eso de la dos de la tarde enfilamos hacia Sos del Rey Católico, por delante unos 450 kilómetros. Tequila tocará esta noche en el festival Luna Lunera que organiza la población zaragozana (aunque, en realidad, está más próxima a Pamplona que a la capital aragonesa). Dado lo peculiar del escenario, ubicado en la entrada de una lonja medieval, el poco público que acogen las gradas del recinto (450 personas) y la actuación previa de Sergio Makaroff, hacen de este concierto una cita muy especial, ideal para sumarme a la expedición y vivir desde dentro un concierto de un grupo al que no veo en directo desde hace 29 años, concretamente desde julio de 1980, cuando la formación original presentaba el disco Viva! Tequila! Cuando se lo cuento a la banda, la cara de sorpresa de Alejo es importante y quiere conocer más detalles de aquel concierto en un verano valenciano del que, lógicamente, ni él ni Ariel recuerdan absolutamente nada

ON THE ROAD

Ya ubicados en la espaciosa furgoneta de asientos tapizados en cuero negro (nada que ver con aquellas de finales de los años 70 en las que Ariel y Alejo viajaban en los días de gloria de Tequila) y rodando hacia nuestro destino, se presentan los DVDs que han traído para amenizar el viaje: Josu intenta que veamos un concierto de McCartney, pero advierte que se lo dejó a un amigo y regresó algo gorrino, así que es posible que no pueda reproducirse; como, efectivamente, sucede. Alejo lo intenta con otros dos, pero parece que adquiere DVDs americanos y el reproductor de la furgo es incapaz de leerlos. Cuenta que le pasa siempre. Al final, son las recopilaciones musicales del 25 aniversario del Saturday night live que trae Ariel las que ganan la partida. De este modo, disfrutamos de un par de horas “con Ariel controlando el mando a distancia y saltándose los momentos más plomizos” con actuaciones de Carly Simon (con una emocionante interpretación de la monumental “You’re so vain”, que paladeamos todos, especialmente Josu, buen amante del rock californiano. ¡Dan ganas de enamorarse de Carly!), Ray Charles, Elvis Costello, The Band, Simon & Garfunkel, un Jagger bastante lamentable junto a Peter Tosh, los Blues Brothers, Paul McCartney… Ariel se salta a un aburridísimo Springsteen de mediados de los 90 sin la E Street Band, a Patti Smith, a Nirvana (“¡perroflautas!”, exclama alguien al fondo)… Y todos gozamos, por momentos a carcajadas, con algunos sketches: el mismísimo Mick Jagger parodiando a Keith Richards, una escena delirante imitando a Patti Smith, Paul Simon vestido de pavo, una surrealista entrevista con McCartney, una genial sátira de Sinatra cachondeándose de Bono… Los subtítulos son en un castellano bastante tosco, pero Dani “Chicagoman” se encarga de explicar algún buen chiste cuando resulta incomprensible. Lo cierto es que esta colección es un material sensacional, puro rock con el que las primeras horas del viaje pasan volando.

Alrededor de las cuatro y media paramos para merendar en un lamentable bar de autopista, en el que todo hace pensar que sus lavabos hace un tiempo pedían con urgencia una limpieza a fondo. Ahora, la mejor forma de desinfectarlos sería derribándolos y construyendo unos nuevos. Nos desperdigamos por la barra y por la sección de pastelería industrial, un valiente Ariel opta por un sandwich, Josu adquiere un paquete de Yayitas de chocolate y le alabo el buen gusto: Nos reconocemos consumidores de esta económica delicia e introducimos a Mac en los secretos de Mundo Yayita: Las de miel son otra maravilla, las de manzana quedan descartadas. Mac no se lo piensa mucho y ataca el paquete para mojarlas en el café con leche mientras me explica que, no importa la hora del día, lo suyo siempre es café con leche. Los fumadores aprovechamos para darle al vicio mientras disfrutamos de una escena que, aunque bien lamentable, no deja de tener su gracia: El conductor de un autobús proveniente de algún país del este de Europa entra a rescatar a una verdaderamente oronda señora de más de sesenta años que permanece apoyada sobre una mesa y perdida en su nube etílica, seguramente sin recordar qué demonios hace en un lugar completamente desconocido. Por los tumbos que da su tremenda humanidad cuando logra ponerse en pie, parece que la nube, de tan densa, amenaza tormenta. Que tengan suerte sus compañeros de viaje. La van a necesitar.

De nuevo en marcha, Alejo consigue que el reproductor de DVDs lea Los premios Mastropiero, de Les Luthiers. Dani, mi compañero de fila, aprovecha para pegar una cabezadita de profesional: Antifaz, tapones para los oídos y collarín inflable de viaje. Ariel lee; al fondo, Mauro, Josu y Mac charlan. Alejo y yo somos los únicos que seguimos a Les Luthiers pero pronto me desengancho: Más de quince minutos seguidos de ellos es mi medida. Alejo tampoco tarda en pedirme que lo quite. Los pipiipiiiis de los mensajes en los móviles son constantes durante la expedición, todos le damos al teclado. Es lo que tiene la telefonía portátil.

Hemos dejado atrás la autopista y rodamos por una horrible carretera secundaria que nos ha de llevar a Sos del Rey Católico, se hacen bromas con los nombres de los pueblos que atravesamos, comentamos la belleza de algunas de las chavalas que vemos por las ventanillas. El humor proviene, esencialmente, de la última fila. También me cuentan cómo el concierto del verano pasado en Luna Lunera tuvieron que suspenderlo a la quinta canción debido a la tromba de agua que cayó, y que ya fue imposible volver a salir. Así que hoy tienen ganas de resarcirse de la mala experiencia. Alejo viaja dolorido por un pinzamiento en la espalda, recuerdo de una vieja lesión, Ariel nos comenta que Sergio Makaroff arrastra una tendinitis en un tobillo… No podemos evitar reírnos un poco sobre el estado de forma en el que van a presentarse ambas formaciones esta noche. ¡Esto es rock and roll! Alejo aguanta las bromas sobre los viejos rockeros y participa de ellas.

Una parada para evacuar líquidos mediante el popular recurso de la sombra de un par de árboles, echarse otro pitillo y estirar las piernas y, a las siete “cinco horas después de haber salido de Madrid”, llegamos al Parador Nacional de Sos del Rey Católico. En recepción nos encontramos con Sergio Makaroff, que acaba de llegar junto a los dos músicos que le acompañarán esta noche. Hay saludos y buena onda. De todos modos, observo el encuentro entre Sergio y Alejo, pues sé que los antaño grandes amigos hace algo más de una década tuvieron un enorme desencuentro y, desde entonces, pusieron fin a su amistad. Sin embargo, ambos se dan la mano con cortesía, se miran a la cara (diría que con afecto) y se preguntan cómo están. El que podía ser el momento más incómodo del viaje se resuelve en segundos, con caballerosidad y sin demasiada tensión. Sergio ha prometido traerme un regalo que busco infructuosamente desde hace veintidós años e inmediatamente me lo entrega. Me pongo más contento que Jeff Lynne cuando supo que iba a producir a los Beatles sobre un tema del difunto Lennon.

PROBANDO SONIDO

A las siete y veinte hay que estar de nuevo en recepción para dirigirse a la prueba de sonido de Tequila, así que no hay tiempo más que para dejar el equipaje y asearnos mínimamente tras el viaje. Al salir de mi habitación me cruzo con Mauro Mietta, bajamos juntos por la escalera y charlamos de La hora de los gigantes, el excelente último disco de Coque Malla, que él produjo. Descubro a un tipo encantador, algo tímido pero cargado de mucho humor. En la puerta ya están Josu García y Mac Hernández, que, agárrense donde puedan, estos días andan introduciéndose con pasión en la discografía de ¡Patxi Andión! Y es que los dos son como la fracción folkie de Tequila y parecen compartir descubrimientos musicales. Dado que, tras el concierto abortado del año pasado, ya conocen el camino hasta el lugar de la actuación y que por la peculiar disposición del pueblo “calles estrechas, empinadas, empedradas” no hay más alternativa que ir andando, nos adelantamos y los cuatro comenzamos la “escalada”, aprovechando para saludar a los lugareños que nos cruzamos, algunos disfrutando de la sombra en las habituales tertulias a las puertas de sus casas.

El espacio en el que se va a celebrar el concierto es realmente hermoso. Con el escenario abajo y las gradas pegadas al mismo y en ascenso, todo rodeado de casas. Desde luego, no es de extrañar que el Luna Lunera esté siendo un festival cuya fama se extiende entre músicos y público. Tequila comienza su prueba, tocan como jams en las que Alejo canta divertidas improvisaciones (¡hola, Sergio Dalma!), mientras estira su dolorida espalda. El único tema del grupo que cae es “El barco”. Cuando regresan al lujoso camerino “una biblioteca municipal instalada en la parte superior de la lonja”, les espera la impresionante cena, preparada por un restaurante del lugar “luego, el cocinero se acerca a saludar”, regada por buenos vinos (descorchados por el experto Ariel). Sin mucha dilación, y entre bromas de que este es el mejor camerino y catering que han tenido jamás, y que solo por esto ya vale la pena venir a tocar aquí, nos situamos alrededor de la mesa y dejamos que las mandíbulas comiencen a trabajar. Cuando ya le hemos pegado un buen meneo a las viandas, oímos a Sergio que está iniciando su prueba emitiendo unos potentes gorgoritos. Escucho cómo Alejo Stivel le comenta a Ariel: “Sigue teniendo el mismo vozarrón”.

Con el estómago lleno, me dirijo al escenario para seguir la prueba del gigante ruso-argentino-barcelonés. Estoy disparando fotos desde la grada cuando, a la izquierda, en una especie de balconcito que comunica con el backstage, veo a Alejo tirándole, discretamente, unas fotos a Sergio… Ariel se suma a la prueba pues saldrá a escena en las dos últimas canciones de su querido amigo y letrista.

Los Tequila regresan al hotel “a Alejo le espera un fisioterapeuta para ponerle en forma la espalda” y yo aprovecho para charlar con Sergio y sus dos músicos, quienes tienen un camerino francamente alucinante: Una sala de considerables dimensiones, de vigas vistas de madera, una columna con capitel… todo muy… auténtico… “El mejor camerino que he tenido en mi vida”, no duda en decirle al director de Luna Lunera cuando éste se acerca para preguntarle si todo es de su gusto. Un catering similar al de Tequila les espera, pero solo cenan Pepe Curioni (bajo y coros) y Dani Campos (teclados, flautas, armónicas, coros), pues Sergio nunca come antes de un concierto y cenará más tarde.

Alrededor de las once y cuarto, Sergio Makaroff y sus dos acompañantes saltan al escenario. Sergio, armado con su guitarra acústica, anima desde el micrófono a la gente que todavía está en la puerta a entrar al recinto. Abre con “La culpa es mía” y no tarda en demostrar porqué es descendiente del inventor del rompehielos: Su excelente sentido del humor y sus canciones antidepresivas se ganan con rapidez a un público que, mayoritariamente, ha ido a ver a Tequila. Van cayendo “Crimen y castigo”, “Color en el blanco, “Vamos, nena”, “Como un condenado”, “Chau Chochín”, “Si el amor se acaba”, “Estrella de rock”… El formato de trío con el que ha venido esta noche se adecua perfectamente a su repertorio: Desde una base acústica le da el suficiente aire pop a los temas y no se echa a faltar la presencia de una batería. El argentino Pepe Curioni y el barcelonés Dani Campos se destapan como unos excelente músicos. Además, adoran a su “jefe”.

El delirio del set de Makaroff llega con su megahit más popular, la canción que cierra el concierto y que todo el mundo conoce. Y esta noche, para colmo, podemos disfrutar de ella con Ariel Rot y su guitarra eléctrica. Claro, es “Tranqui, tronqui” (aka “La mountain bike”). Se meten para adentro y regresan “Ariel incluido” para rematar con el bis, “Master of the universe”, un tema complicado sin gran aparataje sonoro detrás que, sin embargo, resuelven con ingenio y queda perfecto. Una vez más, Sergio Makaroff ha ofrecido una sublime y elegante actuación, demostrado que en directo es un hacha, un músico con una capacidad de convicción y comunicación tremendas, tanto en grupo como cuando actúa solo con su guitarra o, como esta noche, en formato de trío. En el camerino está relajado, sabe que todo ha ido rodado. Como él mismo diría: “todo plan es perfecto si sale a pedir de boca”, y este lo ha sido. Ya puede cenar

TEQUILA EN ESCENA

Subo al camerino de Tequila, quienes, ya vestidos para el show, están dándose los últimos retoques. Alejo me cuenta que el fisio era muy bueno y ha estado hora y media trabajándose su maltrecha espalda. Lo suficiente para que pueda encarar con garantías las próximas dos horas. Los acompaño hasta el pie del escenario, suben a él y, sin dilación, arrancan con “Rock and roll en la plaza del pueblo” en una versión que acentúa la esencia blues rock que siempre tuvo este tema. Le sigue “Mira a esa chica”, y resulta evidente que Tequila en su versión 2009 está muy engrasado y suena con una profundidad que el grupo original no tenía, las canciones adquieren nuevos bríos, son las de siempre pero con un aire renovado, como me dirá luego Alejo, “éramos muy jóvenes, ahora hemos cambiado inmediatez por sabiduría”. La banda es perfecta, totalmente conjuntada y entregada ante una audiencia “bastante mayor, todo sea dicho de paso” rendida ante la aplastante sucesión de hits: “Matrícula de honor”, “Mr. Jones”, “Me voy de casa”, “El barco”, “Las cosas que pasan hoy”, “El ahorcado” (de Makaroff, ahora en una exultante lectura con aroma a Nueva Orleans)”, “Nena”, “Ya soy mayor” (la única balada, con Alejo sentado en un taburete), “Que el tiempo no te cambie”, “Dime que me quieres”, “Me vuelvo loco”, “Quiero besarte”, “Salta”… Por enmedio, Alejo se toma un respiro y deja que Ariel se cante el “Sábado noche” de Moris que ellos, en 1978, grabaron en el primer disco hispano del inolvidable maestro argentino. Es precisamente Ariel Rot quien define el sonido del grupo con su siempre maravillosa guitarra, apoyado por las seis cuerdas de Josu García. La sección rítmica, con la contundente batería de Daniel Griffin y el certero bajo de Mac Hernández son los músculos que impulsan a Tequila, y Mauro Mietta resulta ser un teclista de mucho nivel, educado claramente en la escuela del rock argentino. Por su parte, Alejo Stivel sigue dando espectáculo en escena y mantiene en un formidable estado su voz, la misma de hace treinta años, pero algo más grave. Sergio Makaroff me dice que son unos músicos geniales, que de tan bien que suenan no tienen nada que envidiarle a los Rolling Stones. Y razón no le falta: Tequila sobre un escenario es algo digno de verse.

Tras dejar al personal flotando en una nube musical, el grupo se retira al camerino. Alejo, directamente, se ha echado caer en un sofá. Su espalda no puede más, pero está contento con el concierto, muy contento. Esta tarde, en la furgo, les he preguntado a los dos “jefes” si no tienen pensado editar un directo de la gira y me han respondido que no, aunque he desplegado una buena batería de argumentos para tratar de convencerlos. Tras el show, le insisto a Alejo: Ahora no tengo dudas, sería una verdadera putada que el sonido que están desplegando en escena no quedara reflejado en un CD en directo… Él sonríe, se medio incorpora, y con la euforia del momento, dispara: “Mira, tienes razón, por ti lo vamos a sacar”. A ver si es verdad, que los fans nos lo merecemos, para esta meritoria formación sería de justicia y estas nuevas lecturas de los viejos temas lo están pidiendo a gritos. Aunque es cierto que no han grabado en serio ningún concierto y, ahora, por delante, solo quedan cuatro fechas antes de que Tequila pliegue velas.

Hay alegría en el camerino y comienzan a descorcharse botellas, Mauro Mietta y yo seguimos, desde la distancia y algo atónitos, alguna habilidosa jugada trasegando contenidos botella-vaso. Se abren las puertas y suben los seguidores. Quieren saludar a las estrellas, hacerse fotos, tocarlos, contarles la suya, decirles que crecieron con ellos (algunos han crecido mucho, en horizontal). Lo llevan bien: Ariel posa decenas de veces con su mejor sonrisa, aprieta manos, ofrece la mejilla… Los buscadores de fotos son infatigables y algunos no abandonan hasta haber conseguido su preciado recuerdo con cada uno de los seis, en ocasiones con segundo disparo de seguridad. Y la gripe A dando amenazadoras vueltas por el mundo, pienso.

Makaroff y sus muchachos hace rato que se han ido, pues mañana deben madrugar. A eso de las cuatro considero que ya está bien. Llevo veintiuna horas en pie y he recorrido alrededor de ochocientos kilómetros, así que aprovecho que Edu y Belu se marchan para acompañarles pues, de otro modo, creo que seré incapaz de encontrar el camino de regreso al hotel y acabaré por dormirme en cualquier rincón de este singular dédalo de callejones empedrados, todos iguales, a mis ojos de urbanita. Nos acompaña Mauro, que quiere dejar la maleta en la furgoneta para que se la llevemos al hotel, pues él seguirá en funcionamiento ya que siempre, después de los conciertos, le gusta recorrer los garitos de la localidad donde toca; por la tarde me ha contado algunas de las divertidas anécdotas que ha vivido en estas noches como Tequila. Ariel también se suma a la vuelta hacia el hotel, y vamos comentando algunos aspectos de este regreso de la banda, me dice que para él ha sido estupendo verse en el papel de guitarrista, y estar año y medio tocando un repertorio de puro rock and roll. Asegura que a partir del concierto número veinte el grupo empezó a sonar como un cañón, con la intensidad de esta noche. Nos despedimos, bastante cansados, en el ascensor.

Continuar leyendo la noticia en la fuente original: Efeeme.co

Macaco y China Chana. Incomunicados, jamás. Concierto en el Luna Lunera 2009

agosto 14, 2009
Macaco-ChinaChana

Con 10 de sus componentes sobre el escenario y su cantante, Ana Martínez, recintando entre bambalinas, comenzó el concierto de los aragoneses China Chana. Rumba aderezada con toques de flamenco, reggae y cantos a la ecología y la libertad. Un concierto a ratos festivo, a ratos comprometido, que volvió a poner en pie a un público agradecido que disfrutó a lo grande de los temas de ‘Al lío’, y de versiones como ‘Ay, pena, penita, pena’, ‘Volando voy’ o ‘Canto a la libertad’ de Labordeta. Recibieron aplausos hasta cuando salieron a recoger los instrumentos.

El ambiente estaba caldeado. Macaco y su banda aprovecharon esta ventaja en forma de una buena fiesta en las gradas ya desde el primer tema. Abrieron con ‘Puerto presente’, la canción que da título a su nuevo disco, decorado en su portada igual que el escenario, con una bandera naútica azul y amarilla, igual que la de Sos, lo que provocó un “flipe” importante en el grupo, colores que en el lenguaje marino significan “Quiero comunicarme”. Y por la comunicación entre las personas, entre las culturas y a través de toda la galaxia, transcurrió uno de los mejores conciertos de esta edición del Luna Lunera. También hubo tiempo para reinvindicar al pueblo Saharaui, Macaco se confesó “tocado” desde el último viaje que hizo con el grupo al Sahara y nos invitó a todos a entrar en http://www.todosporelsahara.com para dar nuestra firma e intentar que este conflicto se solucioné lo antes posible.

Javi Sierra

“¡Esto es rock´n roll!”…Mike Mills, bajista de R.E.M.

agosto 12, 2009

Marah- G.Figuera
“Momentazo lunero”, por Gonzalo de la Figuera, en Heraldo de Aragón

A grandes males, grandes remedios: tras casi dos horas de espera, la pertinaz lluvia obligó a suspender el concierto programado en la Lonja Medieval, protagonizado por los neoyorquinos Marah y los madrileños Vetusta Morla, y con todo el aforo vendido. y, paradojas de la vida, lo que podía haber sido un desastre, o al menos una gran frustración, para quienes se habían desplazado ex profeso hasta Sos, se convirtió en una improvisada y jubilosa fiesta que seguro no olvidarán jamás ni el público ni los músicos.

El caso es, que, en vista de las adversas circunstancias, ambos grupos se empeñaron en tocar como fuese, y se buscó una solución de urgencia: trasladar Un micro y un amplificador a los arcos de la plaza contigua a la Lonja, a la terraza . de Las Coronas, y allá se montó una especie de unplugged a dos bandas en la que la escasez de medios técnicos e instrumentales (una guitarra acústica, un acordeón, unos bongos, una: batería troceada, una armónica) fue suplida con . generosas dosis de entusiasmo, buena voluntad y muchas ganas de jolgorio .

Así, alrededor de un único micro, Marah y Vetusta Moda fueron alternándose, cantando sucesivamente una canción cada uno, juntos y revueltos, a medio metro de los espectadores, que asistieron con unas sonrisas de oreja a oreja a un momento único, de esos que dan una pátina especial a un festival, que imprimen carácter y marcan la diferencia. Steve Wynn, Mike Mills y Stuart McCaughey -que habían actuado la noche anterior y cenaban al lado- contemplaban perplejos el espectáculo; y Milis, bajista de R.E.M., atinó a decir: “i Esto es rock’n’roll !”.

Por su parte, Dave Bielanko, cabecilla de Marah, no cesaba de repetir que aquel era el mejor concierto de su vida, tras atacar ese ‘Santos de madera’ que compuso tras una visita a Zaragoza. Los Vetusta se descolgaron con una versión de ‘Don’t Let Me Down’ de los Beatles, rebautizada ‘No me dejes tirao’, improyisando. coplillas. y, ya con todo el mundo partícipe del fiestón y los músicos de ambos grupos entremezc1ados en alegre camaradería, sonaron cosas como ‘La Bamba’, ‘Tell Me More’ (de ‘Grease’) y ‘Twist and Shout’, hasta que el inefable Biel -todo un personaje el tipo- puso punto final con ‘New York, New. York’. De acuerdo, no fue un concierto serio; quizás no fue ni siquiera un concierto. Fue algo más especial que todo eso.

Gonzalo de la Figuera

Luna Lunera se permite el lujo de ofrecer un estreno mundial con primeros espadas del rock

agosto 12, 2009

Gary Louris

“Gran cónclave americano”, por Gonzalo de la Figuera, Heraldo de Aragón

Pasito a pasito, Luna Lunera continúa acumulando méritos para establecerse como una cita muy especial dentro del cargado panorama de festivales veraniegos. Y todo ello gracias a veladas tan infrecuentes como la del viernes, en la que el recogido escenario de la Lonja Medieval de Sos albergó a algunos de los nombres más destacados del rock americano de las tres últimas décadas, en una ocasión única y probablemente irrepetible.

Un singular cónclave americano en el que estuvieron presentes Gary Louris y Mark Olson, cabecillas de The Jayhawks, más The Baseball Project, que reúne a Steve Wynn, Scott McCaughey (motor de Young Fresh Fellows y Minus 5, y músico de R.E.M.) y el mismísimo Mike Mills, bajista de REM, más la baterista Linda Pitmon, esposa de Wynn.

De hecho, esta era la primera actuación de The Baseball Project. Ahí es nada: Luna Lunera se permite ya el lujo de ofrecer un estreno mundial con primeros espadas del rock. Y el inusual proyecto, cuyas canciones giran en torno a la temática del béisbol, no decepcionó en absoluto. Bueno, con el aval de los nombres de sus integrantes era díficil que resultara un fiasco. Con Wynn y McCaughe repartiéndose la voz cantante y Mills en discreto segundo plano, el cuarteto deleitó a la concurrencia y dejó notar que ellos mismos disfrutaban de lo lindo como viejos amigos que se reunén para tocar. Y bien, quizá todo esto no pase de ser una efímera y anecdótica reunión de talentos, pero tuvo el atractivo de lo atípico, además de ofrecernos una sabrosa ración de rock americano de primera calidad, que se cerró con estupendas revisiones de dos clásicos de Steve Wynn, “Amphetamine” y “Days of Wine and Roses”

La concentración de luminarias americanas a la luz de la Luna Lunera se completó con el tándem Gary Louris / Mark Olson, quienes despacharon un bonito concierto, bastante más engrasado que el que hace solo unos meses ofrecieron en Zaragoza. Entre canciones de su reciente disco conjunto (Ready For The Flood) y clásicos de The Jayhawks, desgranando títulos como Nothing Left to Borrow, Bycicle, Two Angels, Over my shoulder, o Waiting for the sun, para al final sumarse a ellos Mike Mills, para interpretar “Blue”, una de las piezas magistrales del repertorio de The Jayhawks.